Georgia O'Keeffe se negó a pintar como los demás

Cuando Georgia O'Keeffe era estudiante de arte en Nueva York, un compañero miró una de sus pinturas y decidió que estaba mal. La imagen mostraba dos álamos con el cielo entre sus ramas. Él tomó el lienzo y pintó encima, añadiendo pequeños puntos de color para que se pareciera más al trabajo de los impresionistas franceses. O'Keeffe dijo después que pensaba que había arruinado su pintura.

A partir de entonces, dejó de permitir que otras personas le dijeran cómo debía pintar. Mientras muchos artistas estadounidenses admiraban a pintores europeos como Claude Monet y Paul Cézanne, O'Keeffe observaba con atención las formas y los colores que tenía frente a ella. Agrandó flores hasta que sus pétalos llenaron enormes cuadros. También pintó huesos como formas afiladas y blancas sobre cielos azules. Los objetos comunes parecían casi abstractos porque ella los observaba con mucho cuidado.

Su primer viaje a Nuevo México, en 1929, cambió su obra para siempre. Le fascinaron el cielo azul intenso, las colinas rojas, las plantas del desierto y los huesos de animales que encontraba en el suelo. Reunió tantos huesos que llevó un barril lleno de ellos a Nueva York. Más tarde, pintó un cráneo blanco de vaca sobre un fondo azul y añadió franjas rojas porque quería crear una pintura verdaderamente estadounidense.

O'Keeffe finalmente convirtió Nuevo México en su hogar permanente. Pintó las mismas montañas, puertas, nubes y formas del desierto una y otra vez, pero siempre encontraba algo nuevo. Se convirtió en una de las artistas más originales de Estados Unidos porque se negó a imitar a los grandes maestros y confió en lo que veía con sus propios ojos.